“不知道，有什么含义吗？”听到我的话，落雨叹了一口气。

“弟弟，紫色很好看是吧？无忧就很喜欢紫色，只是你没有注意到。”落雨用一种恨铁不成钢的态度对我说了一句。

“她喜欢紫色和紫色的由来有什么关系。”我无奈地问了一句。

“弟弟，你……。算了，你走吧。”落雨明显被我气到了。

她们两人站起了身，我愣愣地看着她们离开的方向。“紫色”一直在我心里不断地回响着。

“亦寒，好久不见。”我听到有人和我说话，扭头一看居然是何岚。我笑着打了声招呼，她也没有多说什么。

“看戏吗？”我听到何岚的话点了点头，到了地方才发现和我想的完全不一样。

这是一个用木头搭成的屋子，木屋的颜色很是治愈。房顶又一些鲜花装饰，看起来很是漂亮。

上面的人们都是一些老人，他们穿着稀奇古怪的服装。手里拿着我从来没见过的东西，何岚笑了笑没有解释。

他们开始说话了，我以为要开始唱戏了。没想到我等了半天他们却介绍起了戏曲的起源。

戏曲的发展过程：先秦（萌芽期）——〉唐代中后期（形成期）——〉宋金（发展期）——〉元代（成熟期）——〉明清（繁荣期）——〉近代（革新期）——〉现代（争辉期）

历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙（1240-1319），他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，他所说的“永嘉戏曲”，就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。从近代王国维开始，才把“戏曲”用来作为中国传统戏剧文化的通称。

先秦（萌芽期）

在原始社会，氏族聚居的村落产生原始歌舞，并随着氏族的逐渐壮大，歌舞也逐渐发展与提高。如在许多古老的农村，还保持着源远流长的歌舞传统，如“傩戏”；同时，一些新的歌舞如“社火”、“秧歌”等适应人民的精神需求而诞生。

正是这些歌舞演出，造就出一批又一批技艺娴熟的民间艺人，并向着戏曲的方向一点点迈进。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。

从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。

唐代中后期（形成期）

中唐以后，中国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。

唐代文学艺术的繁荣，是经济高度发展的结果，促进了戏曲艺术的自立门户，并给戏曲艺术以丰富的营养，诗歌的声律和叙事诗的成熟给了戏曲决定性影响。音乐舞蹈的昌盛，为戏曲提供了最雄厚的表演、唱腔的基础。

教坊梨园的专业性研究，正规化训练，提高了艺人们的艺术水平，使歌舞戏剧化历程加快，产生了一批用歌舞演故事的戏曲剧目。

宋金（发展期）

宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。