一切尽在不言中!

故而观想图都是大能修炼者在“写”下自己的感悟与理解，而这一种“写”，恰恰是一种常人所看到的作画。

近处写实，远处抽象，色彩微妙，意境丰富…………

“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之；

比如吴丹青所言的焦、重、浓、淡、清的基本五色，就和千颜万色之中的三原色——红、黄、蓝一样。

看着摆在桌子上的数副水墨画，丁二少感觉到一股水乳－交融，酣畅淋漓的艺术意蕴，仅仅只是将水、墨和宣纸此三物的属性特征很好地体现出来。

就比如这三副水墨画，一副水墨相调，出现干湿浓淡的层次；还有一副是水墨和宣纸相融，产生溵湿渗透的特殊效果；而第三幅水墨画由于水墨和宣纸的交融渗透，善于表现似像非像的物象特征，也就是所谓的意象。

这种意象效果能使人产生丰富的遐想，符合“绘画注重意境”的审美理想!

短短时间之内，就能看出其中的门门道道，吴丹青兴奋地拍手称快，又接着拓展那丹青之术的绘画六法：

其一为气韵生动是也，指其意为传神，此外亦有指表达画家人品或使用画笔及墨水的技术要精的说法。

其二为骨法用笔是也，即用画笔的技巧在表现钩线点戳时要有“骨力“，这和当时书法和绘画密不可分的关系有关。

其三为应物象形是也，即感受物体的结构再描画出物体的形态。

其四为随类赋彩是也，即因应物体的本身色彩而在作品中加上适当的色调及表现出层次感。

其五为经营位置是也，即对作品构图、深度的思考。

其六为传移模写是也，即对自己的草稿作增加删除后再画一次才能完成作品，此外亦有对古人作品作出模仿摹制作为学习的意思。

“气韵生动，不必拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发其自身的主观情趣。也就是所谓的以形写神，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。”

丁廷岳侃侃而谈道，那一双眼睛是那么的具有悟性、充满了智慧与天赋，尤其是如此的空灵，这就是所谓的顿悟啊!

吴毫是目瞪狗呆，自己死记硬学多少年，也无法理解其中的奥妙，这才刚开始，就已经超过自己了

靠，苍天不公啊，难道人与人之间的差距要大于人与猪之间的吗

而吴丹青兴奋地浑身都在颤抖，水墨画道终于找到合适的传人了，君不见，愁得头发都白了，都想着再培育下一代了!

“对，水墨丹青之术讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，浓、淡、破、泼、渍、焦、宿。”

“还有就是要讲究骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响，以及空白的布置和物体的气势。”

丁二少点了点头，表示赞同，他其实也了解一些国画的，可以说西洋画是“再现”的艺术，而中国画是“表现”的艺术。

它并不只是宣纸上的点染勾勒，要表现出“气韵”、“境界”，实际上是一个系统的思想集成最终的表现。

意、识、灵齐备，诗、书、画一体，诗为画之意，书为画之骨；技法之熟，可呈胸臆；画面之外，可留思想。

可以这么说，观想图大多都是水墨之画，当然也有很大一部分不是那种黑白两色的，不过进阶的水墨画也有工笔花鸟画，色彩缤纷，也被称为彩墨画，但其本质都是一样的。

那么问题来了，观想图和水墨画的关系，是不是鸡与蛋的关系

究竟是先有的水墨画，还是先有的观想图

这个追本溯源的问题，看似有趣，其实也挺无聊的，而此时，吴丹青这位老友取出文房四来。

笔能将墨的神韵最好的发挥出来，有三种毛笔，有桃太狼的狼尾狼毫制成的刚健硬毫毛笔，有擎羊的羊须羊毫制成的柔软软毫毛笔，最后一只是用许多奇珍异兽的毛发制成的兼毫毛笔。

啧啧啧，三只不同的毛笔，散发着的气息比那青云笛还要浓厚，定是高阶法器无疑，甚至很可能是法宝。

吴老友可真的是财大气粗啊!

其墨，黑光泽如漆，故可叫做明黑，因而是不会让人有灰暗感，而一般的墨是寒色的暗墨，让由五墨构成的有寒感。

但眼下桌子上的三副水墨画会使人有温感，没有感觉它的调子灰暗，使人有一种介于寒热之间的温感。

纸自然是宣纸，它像绢织物一样，适合于画工笔画，桌子上共有两种宣纸：

一种是没有经过矾水加工的，水墨容易渗透，落笔为定，无从更改，而且渗透开来，能产生丰富的笔墨变化，适合写意画的生宣。

而另一种是用矾水加工过的，水墨不容易渗透，在上面可以工整细致地描绘的熟宣。

砚台看上去，十分细腻滋润，容易发墨，并且墨汁细匀，没有残渣，看上去就知道是非常名贵的砚。

工欲善其事，必先利其器!

“小友，我先示范一遍，能领悟多少，就看你的本事了!”

吴丹青起身说道，吴毫是满脸震惊，爷爷已经很长时间没有作画了，今天竟然破了例；不过让他更震惊的是，怎么还有一个闭目假寐的，多少人想看都看不到，你竟然还闭眼