刘教授告诉我，所谓画风，在题材的选择、形体的塑造、物象的布局、笔墨的形式等方面，因为每一个画家个人的偏爱和习惯，都会呈现出一定的个xing，但其中zui鲜明的还是他的是笔法。因为这是经过几十年的操作而逐渐形成的笔法特点，一旦凝定和形成，就很难改变，而且别人要想完全把它接受变为己有则几乎是不大可能的；即使经过长时间亦步亦趋地进行临摹和仿学，因条件、修养、xing格、功力的差异，也很难学得毫无二致。

这就是你zui难能可贵的一点。刘文博无限感慨地说：几乎无人能做到的却被你轻易突破，玉林大师说这就是你的本se。

关于写生，在中国画里，凡是临摹花草树木、飞禽走兽等实物的都jiao写生；而摹画人物肖像的则jiao写真。历史上的中国画家重视读万卷书、行万里路，但不重视写生，因为他们都是写意画。写生的兴起是徐悲鸿到欧洲留学后从西画里学得的。不过，值得说明的是，中国古代的那些画家，常年策杖于山林，扁舟于江湖，是不是对写生早就烂熟于xiong呢？因为中国画讲究的是立意，是一种超现实的想象。这是我的一种肤浅的理解。

关于写生，有风景写生、静物写生和人像写生等多种根据描绘对象不同的分类。一般写生只是为作品搜集素材，但印象派的画家经常利用风景写生，直接描绘瞬间即逝的光影变化。不过多数的写生，有作为提高技法的写生，也有作为收集素材的写生；有作为体验生活的写生，也有作为创作方法的写生。近些年来又出现了一种作为生活标榜的写生，则反映出写生的社会意义中的另外一方面的问题。这是教科书上的正规解释。

而在古代画家强调师法自然的同时，他们一般都是饱览名山大川，回家以后凭记忆下笔。主要是因为中国绘画工具不易携带和野外使用。这是刘文博提出的一个令人好笑的解释，可是他依然认为绘画要虚实结合，而写生对描绘细节和光影变化非常重要，所以他在教学实践中常常把写生当作绘画的zui重要的训练方法之一。他说的话对我印象zui深的一句是：能做到二维平面具有三维空间感才是好作品。

现在的年轻学生对于写生的不太关心的态度实际上表明着中国当代美术的现状，加上多元化的分配格局也给了他们更多的选择余地。但刘文博不同意照搬西方的那种写生只是一门技术，学习技术是个人的问题的观点，在他认为，老师的作用就是要教会学生绘画的技术，虽然那种技术也可能某个学生会反感、会抵触，而且以后会放弃，但是就和学习游泳一样，不能光教学生一种简单的蛙泳就可以了事，到了江河湖海里那是会致人于死地的。

所以，刘文博虽然是以中国画见长，可是一贯十分重视写生，如果有他的学生不去听课，他会宽宏大量；可是如果发现有人不去参加写生的话，他将面临被开除学籍的惩罚，当然没有人敢越雷池半步。公事繁忙的时候，刘教授就会指定写生的地点，那可马虎不得，他一定是预先打探过；如果有时间，就会带着木青莲和大家一起去，那就是小师妹zui高兴的郊游。

在我印象中，刘教授做的zui荒唐的一件事情就是带着我到洪山广场地铁的那座多层大型中心站的入口处去进行写生。命题居然是画那些过往女人的腿。我就目瞪口呆，那不被人怀疑是偷窥狂暴打一顿才怪；要不就会被公安、城管以给城市形象抹黑为由进行驱赶和拘捕，根本不可能在那里让你从容作画。可是刘文博是个xing情中人，一时心血来潮，就ying是不顾我的反对，把我带到了那个人流如织、热闹喧哗的地铁站口。