形成了工整而不死板、鲜妍而不甜腻的新典范。

还有一种水墨画，从李唐风格变化而来，作界画楼阁，尤为细密。

仇英的画作博取众长，集前人之大成，并形成了自己独特的艺术风格。

他的山水、花卉、界画、人物、仕女无所不能。

既工设色，又善水墨、白描，能运用多种笔法表现不同的对象。

时人把他与周臣、唐伯虎，誉称为院派三大家；后人又把他与沈周、文徵明、唐寅并称为“明四家”。

仇英的山水，得其意而变化，在笔势豪放，色墨淡然之中，呈现丰富的山景画面。

作品为全景式构图，上方重峦叠嶂极具突兀。

中部林木郁冲，云岚浮动。

下面绘画飞瀑倾斜，二位隐士在座观瀑布的溪水，整幅画面气势恢宏。

接下来的这个，则是出自明代钧窑的一件珍品。

产自明初，钧窑天蓝玫瑰紫釉葵花式花盆。

钧瓷始于唐朝、盛于宋朝，是中国古代五大名瓷之一。

并以其独特的釉料，及烧成方法，而产生的神奇的窑变而闻名于世。

静观钧器之美，恰如蔚蓝天空中，涌现一片绚烂的红霞。

它赋予了钧瓷一种莹润幽雅、美丽含蓄的光泽，给人以凝炼自然、变幻无穷的美感。

这个花盆为北宋官钧主要造型产品，为宫廷陈设用瓷。

传世的所见有长方、六方、菱花、葵花、海棠、仰钟式等各类式样。

这个钧窑天蓝玫瑰紫釉棱口花盆，形制为六瓣葵花形。

传世钧窑器物的底部，多刻有“一”到“十”不同的数字。

其意义历来有不同的解释，据现存实物证明，器底所刻数字越小，器形越大。

此花盆底部刻“三”字，存世稀少。

据所知的资料记载，与它同类者仅见四例。

前二例，皆为日本出光美术馆收藏，第三例为台北故宫博物院藏品。

第四例，为英国维多利亚与阿尔伯特博物馆典藏。

其中以日本出光美术馆藏品之釉色，与本品最为接近。

钧瓷在烧制过程中，因釉层厚和烧成温度等原因，会出现多种流纹。

从而进一步增强了釉面装饰的效果。

比较常见且为人们欣赏的，是蚯蚓走泥纹、冰片纹、菟丝纹等。

钧瓷主要贡献，在于烧制成艳丽绝伦的红釉钧瓷，从而开创了铜红釉之先河。

改变了以前，高温颜色釉只有黑釉和青釉的局面。

钧瓷的艺术美，是通过神奇的窑变工艺而获得的。

它不同于人工的绘画雕刻艺术，具有特殊的古典美，使人感到瑰丽、丰富。

钧瓷艺术，具有独特的民族风格，和独树一帜的艺术特征。

体现了华夏民族的伟大气魄，和瑰丽多姿的民族文化，历经坎坷而经久不衰。

为期好几天的拍卖会，还没有正式开始。

就在大屏幕上让大家初窥到了，那些珍贵的古董宝贝的一角。